5 правил успешного сотрудничества с художником + (мини анкета)

Прежде чем начать свой рассказ, хочется напомнить, что меня зовут Ольга Кирнос, я художник проекта Белябу. Помимо создания коллекций для нашей семейной мастерской, время от времени я также работаю на заказ. И это приносит невероятное удовольствие и радость. Мы все разные и порой заказчики озвучивают такие идеи, которые просто не могли возникнуть в моей собственной голове, в силу различного жизненного опыта, другого хода мыслей и совершенно иных задач.

Со временем я также поняла, что когда удается соприкоснуться с идеями и чувствами заказчиков, визуализировать именно то, что они и представляли, а быть может даже и лучше - растет мое собственное мастерство. Мы взрослеем через других людей, а наши навыки проявляются ярче и звучат громче. Мне очень нравится создавать и преумножать доброе и красивое вместе с другими людьми. Я убеждена, что человек вдохновляет человека.

Но так было далеко не сразу. Творчество не терпит тревог, паники, спешки и для того, чтобы работа была выстроена гармонично и продуктивно, я выработала несколько правил, которые работают на обе стороны. Скажем так: основы плодотворного и взаимовыгодного сотрудничества художника и заказчика. Сейчас я с вами ими поделюсь.

Обеим сторонам и заказчику, и исполнителю должно быть интересно и выгодно. С чего начать знакомство? Я настоятельно рекомендую изучать портфолио художников, иллюстраторов и дизайнеров, к которым вы собираетесь обратиться, а также обратить внимание на соцсети. Это дает представление о стиле работы, о ценностях, которые транслирует мастер через призму своего творчества. И совершенно нормально, когда чьи-то работы не откликаются. Нужно искать.

Когда вы придете ко мне, первым делом я спрошу вас: «Вы видели мои работы?»

Мы приходим в магазин и интересуемся продуктом и как правило хочется знать цену сразу. Но отличие творческого продукта (того, которого еще не существует нигде и, который нам с вами только предстоит выдумать) от уже созданного в том, что мы еще не знаем себестоимости. Поэтому, когда ко мне приходит заказчик, я начинаю дотошно расспрашивать:

- что рисуем

- для чего рисуем

- в каких цветах и оттенках

- какого размера

- в каком количестве

Если у вас заранее готово точное техническое задание это ускорит ответ по поводу стоимости и сроков выполняемых работ. Ведь это выгодно обеим сторонам. И ровно также как я осыпаю вопросами, ровно также буду скрупулезно рисовать эскизы, иллюстрации, а затем мы будем четко двигаться по заранее намеченному плану.

У меня были случаи, когда я по неопытности соглашалась на проект, не вдаваясь в детали. В процессе он перегружался узорами, количеством элементов, забирая больше выделенного на него времени и ресурсов. Это не классно, так как к финалу вместо удовольствия и радости придет взаимное раздражение и нежелание сотрудничать. 

Рисование на заказ, на мой взгляд, это временное погружение в историю другого человека. Мне как художнику важно узнать что за человек ко мне пришел, какую идею принес, откликается ли она мне или нет. Смогу ли я помочь? Большая радость и успех мастера, когда нарисованной картинкой удается дотронуться до человека и вызвать именно те чувства, которые он и искал.

Вы видите цветы и птиц, а чувствуете тепло и спокойствие, возможно даже вспоминаете ароматы. Так стрижи и цикорий легли в основу узоров «Стрижи прилетели» и «Пряный цикорий»

Разглядываете крошечных персонажей, а чувствуете маленьким себя, все большое и тревожное уходит, картинка словно окошко в выдуманные миры из детства. Создание и жизнь узора «Лето вспоминая»

Это самая продаваемая открытка в нашем магазине. На ней много синего и зеленого цветов, круглая земля, округлое сердце и много-много природы - все вместе это про тишину, медленную жизнь, добрый мир, в котором чувствуешь себя в безопасности.

Я через себя пропускаю каждый рисунок, поэтому мне кажется важным расспросить человека что для него значит будущий проект, почему он видит его таким, а не иным, почему пришел именно ко мне, осознает ли мой наивный стиль - ведь по-другому не получится. Интерес это важно, он должен быть взаимным. Поэтому каждый раз я задаю один и тот же вопрос:

Когда заказчик отвечает «да, мне именно так и нужно» - значит мы встретились не зря.

Я работаю только по договору и всем советую. Это уверенность и спокойствие для обоих сторон. Формат работы бывает с передачей прав, без и с временной лицензией на использование иллюстраций. Раньше мне казалось, что я никогда не разберусь во всем этом, но со временем у меня появились собственные договора, в которые юрист добавил мои собственные пожелания, когда я смогла четко сформулировать их и осознать. Например, я имею полное право при желании дарить и продавать созданные мною иллюстрации в частные коллекции. Большое количество заказов привело к тому, что оригиналы работ грустят в забвении в шкафу и занимают место. Я тоже грустила, поэтому появился такой пункт.

Если я не передаю права, то за мной остается власть художника использовать созданные с вами иллюстрации для своих коммерческих целей. Недавно у меня было несколько случаев подряд, когда люди, с которыми мы сотрудничали по договору без передачи прав вернулись и выкупили права. Поэтому я рекомендую сразу забирать права на произведения искусства себе. Право на использование в любых целях иллюстрации, паттерна, любого художественного произведения - это инвестиция, которая дает больше возможностей. Одна и та же иллюстрация в руках профессионала может стать и открыткой, и обложкой блокнота, и упаковкой, и еще много чем. Это называется тиражирование.

Обычно я присылаю свой договор сотрудничества и начинается процесс изучения и согласования пунктов. Это этап может занять как день, так и несколько месяцев (на моей практике такое происходило и не раз). У меня также были истории, когда я уступала заказчику, потому что проект был очень-очень классным и хотелось заполучить такой в портфель. Случалось и такое, что мне не удавалось договориться. Горький опыт он важный самый.

Но я уверена, что когда обе стороны заинтересованы друг в друге, то решения найдутся. И на мой взгляд подписание договора это очень показательный шаг при вступлении в полезные долгосрочные отношения. Это как показатель уважения к себе и к своему коллеге, с которым вы сейчас создадите что-то невероятно прекрасное, а потом это покорит множество душ и сердец.

Однажды (волей случая) я увидела растерянность и отчаяние в глазах писательницы, которая принесла мне набросок предыдущего иллюстратора. Он выглядел примерно так:

Как художник допускаю, что автор идеи может здесь видеть будущую полноценную картину. Но заказчику такой скетч непонятен, пугает и даже дает повод усомниться в мастерстве иллюстратора. Поэтому за годы работы у меня сложилось правило создания детальных эскизов подробных по композиции и цвету. 

Это дает спокойствие в рабочем процессе всем участникам, так как каждый эскиз согласовывается и подписывается после внесения правок (при необходимости). А еще лично мне это помогает расслабиться в рисовании и насладиться процессом, потому что самое сложное позади, можно смаковать смешивая краски и наслаждаясь задуманным.

На этап создания эскизов я всегда закладываю в договор чуть больше времени, чем это займет на самом деле. Потому что это самый трудоемкий процесс, на мой взгляд. Это первый шаг, на котором абсолютно из ничего родятся персонажи и образы. Для того, чтобы их найти внутри себя нужны условия, в которых нет спешки и суеты. С этой мыслью мы переходим к самому важному 

С годами я поняла, что в работе на заказ просто необходимо пространство для доверия. Когда к тебе приходит заказчик и говорит самую желанную (для художника) фразу «Я вам доверяю, творите!», хочется горы свернуть.

Хочется горы свернуть. Включается такой поток фантазий, вдохновения и замыслов, что только успевай собирать и делиться. Заказчик приносит мысль, запрос, дальше начинается волшебство и доверие здесь играет роль благодатной почвы, на которой обязательно вырастет диковинное растение.

Точно так же работает доверие и в обратную сторону - к заказчику. Я художник, ваша идея для меня как зернышко и не мне решать какими будут плоды. Моя задача сделать замысел видимым, украсить его, помочь вырасти, но ни в коем случае не ломать, меняя. Это очень тонкая грань и ко мне это понимание пришло лишь спустя много лет.

Не могу вспомнить проекта, в котором я не запомнила бы имени заказчика, что рисовали и для какой цели. За время сотрудничества с заказчиком появляются отношения двух людей (как минимум). И, например, мне как художнику недостаточно выполнить свою работу и навсегда про нее забыть. Я вспоминаю про каждый свой заказ, и мне важно рисовать иллюстрации не в стол, а для того, чтобы они жили, радовали большее количество людей. Работали. Поэтому необходимым поддерживать рабочие отношения и после выполнения заказа. 

Что-то может пойти не по плану, какие-то трудности в типографиях, вопросы, новые задачи - это все часть рабочих отношений. И как художник я прошу заказчиков писать, спрашивать, обсуждать и вместе находить решения. На мой взгляд это очень важно в творческих (да и не только) проектах.

Друзья, мне было приятно поделиться своими знаниями. Множество чудесных проектов случилось на моем пути к мастерству художника, дизайнера, иллюстратора благодаря людям. Это такое удовольствие доводить идею до точки, когда набросок превращается в осязаемую прекрасную вещь, которая будет приносить пользу и удовольствие покупателям. Видеть, трогать, чувствовать сопричастность. Я буду рада стать проводником ваших идей к реальности и осязаемости. С радостью изучим ваши идеи и предложения, подскажем в технических вопросах и обсудим нюансы. 

Записывайтесь на 30-минутную консультацию по поводу вашего проекта.

Перед тем как оставлять заявку, рекомендую ознакомиться с анкетой.